从听入手，以动为核心，培养音乐感受力

 

音乐是一门情感艺术，他的交流语言是通过音响来表现，只能由听觉来感受的，是看不见摸不着的一门非具体描写的艺术。它来自于现实，又高于现实，这就决定了任何音乐活动都充满了想象力。音乐是听觉的艺术，在音乐活动中，体验音乐的意境应把“听”放在首位，通过听来感受音乐的基本要素，领略音乐的无穷魅力，因此，一切音乐活动都要从听入手，以听觉为探索的工具，在听觉的素质训练中发展学生的音乐感受力。音乐是时间的艺术，它是通过声音的运动来陈述内容，表达人们的思想感情的，也就是说音乐是流动的，它的旋律起伏、抑、扬、顿、挫无不与动密切联系。动又是儿童的天性，他们的智力技能形成最初要借助于外部的动作来完成。好动的儿童驾驭动性的音乐，音乐的旋律协调着儿童身体的动作，身体的动作又受智力技能的调节，在这过程之中学生的思维发展了，音乐感也就逐渐地形成了。

一、   从听入手，以动为核心

在学习歌曲时，从听入手，反复听赏歌曲，在反复听唱的基础上，逐步感知出歌曲的节奏、节拍、速度、力度等。了解歌曲的内容及表达的情感，然后，再通过教师指导，熟练演唱歌曲。教学中唱会一首歌，并不等于唱好一首歌，歌曲的艺术处理是非常重要的。如何进行歌曲的艺术处理，我认为一是要引导学生把握歌曲的情感和风格，二是要教会学生运用音乐的表现手段——速度和力度、连音和非连音的唱法、高潮的铺垫、演唱形式的变化等。如《边区好地方》这首歌在歌曲处理的过程中，我让学生以小组的形式，设计表演歌曲，有的穿插一些领唱和轮唱处理，有的加上歌词对白和表演动作，还有的加上了打击乐，扭起了秧歌步。生动地表现了边区人民热情向上，欢乐幸福的思想感情。这不仅有助于情感的表达，而且可以增强演唱效果。

低年级的唱歌教学，要启发学生在反复听赏歌曲的基础上,有感情地反复朗诵歌词，深入体会歌词的意境，启发学生边唱歌词边作动作，对歌词中的关键词语反复借助于动作来表现，通过听音乐读歌词，在边作动作边读歌词的过程中理解音乐的内容和感情，进入音乐的意境。在《小燕子》这首歌曲中，我指导学生根据“小燕子”这首歌曲，与春天联系创编音乐剧，极大的提高了学生们的积极性。学生自编自演，模仿小燕子飞来飞去为庄稼除害虫，那轻盈忙碌的身影可爱极了，有演“柳树伯伯”的，有演“农民”的，有演“小苗”的，“导演”还为这些角色设计了不同的动作，小苗要轻轻地摆动，表示欢迎小燕子为它们捉害虫，小燕子飞来飞去，还不时地停下来，表示在捉虫子，农民要伸出拇指称赞小燕子。在编剧的过程中，同学们也会发生争论，在设计小苗这个角色时，有的学生说：“小苗在一开始时应该是低着头，无精打采的样子蹲在地上，等小燕子飞来后才逐渐地精神起来，表示小苗在小燕子的帮助下长大了。”孩子们的这番设计，不难看出他们领会了歌词的艺术形象，并有丰富的想象力，表演起来非常成功。实践证明，低年级学生用动作表现歌曲是发展他们形象思维能力的最佳手段。因为好动是儿童的天性，顺应了儿童的天性他们就如鱼得水，想象的翅膀会越飞越高，在动的过程中既发展了他们的创造性思维又进行了思想教育。

二、   从听入手，以动为核心，培养音高感

在教学中，我发现入学的新生有相当一部分对声音的高低强弱混淆不清，往往认为强的就是高的，弱的就是低的。如果学生分不清这些基本概念，那么音准的训练就无从下手。课堂上我拿来一大一小两面鼓，让学生分别试着敲。通过听辩，开始时多数认为大的音高，小的音低。我没有急于下结论，而是在钢琴上弹响大小鼓的模拟音高，再让学生来听辩时，大多数学生判断都是正确的。从而得出结论：“声音的高低和强弱是两个不同的概念”。

音的高低是看不见摸不着的，通过听辩，用动作表现出听到的音的高低，更能够帮助学生用能看到的表象的运动方向来学习和感受看不见的音高和旋律走向。一年级的学生开始辨别音的高低，当他们听到比较明亮的高音时，就站起来拍手，当听到低一些的音时就坐下来在胸前拍手。在听辩音的高低的基础上，随琴唱音节，上行音节时手臂逐渐向上举起，下行音节时手臂逐渐由高处向下移动，进而使学生熟悉了唱名在五线谱上的位置。

三、   从听入手，以动为核心，培养节奏感

培养学生的节奏感，必须首先培养学生认真听音乐的兴趣和习惯，使学生对音的高低、强弱、长短、力度等产生敏捷的感觉和反应，才会有节奏感。所以，一年级刚入学时，我们就注意在课堂上把音乐作为一种语言暗示。如：上课起立          坐下来将旋律下行。变换队形用

提醒学生注意用课堂上尽量用音乐与学生交流。新授课前用优美活泼的旋律组织学生进行律动，如：拍手、跺脚、击掌、模仿动物行走等，来调动学生的情绪，激发学生的学习兴趣。让孩子们在愉快的氛围中兴致勃勃地进入音乐学习。这样组织教学，既突出了音乐课的特点，又进行了节奏感的训练。

一年级在学习音符时，首先要通过反复听感知和体会音符时值的长短，再启发学生以形象化的动作去体验。如：让学生扮演三个角色，代表爷爷，代表爸爸，代表小朋友，表演时，教师敲击不断变化的节奏，跑步的节奏用八分音符，由小朋友来表演，走步的节奏用四分音符，由爸爸来表演，散步的节奏用二分音符，由爷爷来表演。孩子们兴奋极了，争先恐后地来表演，在愉快地游戏中，学生们巩固了所学的音乐时值，加深了印象，巩固了记忆。

在低年级教学中，我注意引导学生对音乐的反应能力，当我弹奏一首简单的曲子时，都要引导学生注意倾听音乐的节奏，对每个音符都做出一个反应的动作。如学生听到就拍出

节奏来。低年级进行节拍感的培养，教师要首先引导学生通过肢体律动，感受音乐拍子的强弱。如：听歌曲《小白船》和《几只小青蛙》，通过模仿小船在水里飘荡的动作和小青蛙蹦蹦跳跳的动作，在对比中去感受                拍和拍的强弱规律特点。然后教师同时播放几段节拍不同的音乐，让学生在听辩的过程中，分辨出节拍的变化并用动作表现出来。此外，还通过游戏表演来培养学生的节拍感。如：老师敲击不同拍子的节奏，加以变换，拍就走华尔兹步， 拍就做跑跳步或秧歌步。在体态律动的基础上学生们能够敲着自制的打击乐器，听着优美的旋律，踏着整齐的节奏，愉快地进行表演。整个过程是那样地自然和谐，学生完全沉浸在优美的意境之中，享受着成功的快乐。

四、   从听入手，以动为核心，进行力度速度的训练

速度和力度是音乐的重要表现手段之一。在教学中通过引导学生反复听音乐，体会歌曲的意境和表达的情感，根据歌曲的具体内容，风格的需要，将速度力度做一些适当变化。例如：结构的处理，一般在结束前一句要把速度放慢一些，给听者一个完整的印象。若多段歌词，则可根据歌词内涵和情感的需要，适当改变其速度。如《嘀哩嘀哩》这首歌整体为稍快速度，以表现春天里小朋友的活泼欢快。由于这首歌有三段歌词，于是我就启发同学在第二段进行速度的改变，以表示疑问的特点。同学们很快做出反应，将第一句“春天在那里”做速度由慢渐快的处理。在低年级，我们引导学生用心听出力度变化及表现的感情。如：在学习《小雨沙沙》这首歌时，老师引导学生联系生活实际，想一想下大雨和下小雨会发出什么样的声音？这样学生在唱到“沙沙沙”时，声音自然就会弱一点。此外我们还引导学生用动作表现音的强弱。如在学习歌曲《布谷》一课时，学生配合老师唱“布谷，布谷”。模仿鸟叫时双手上下摆动，一开始摆动幅度由小变大，叫声由弱到强，表现布谷鸟从远处飞来，最后结尾的“布谷，布谷”摆动幅度由大变小，叫声渐弱，速度渐慢，表现布谷鸟往远处飞去了。

五、   从听入手，以动为核心，培养欣赏音乐的兴趣

教育心理学认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个通道能更准确、更有效地把握学习对象。音乐欣赏课中“听”是主要感知通道，但必须利用其他各种感知通道，如动觉、视觉等，参与音乐的感知与体验。在音乐欣赏课中，凡是“听”与动结合得好的，教学效果都明显优于只“听”不“动”的教学。音乐是流动的，随着音乐的流动，一副副形象的画面出现在脑海，必然激起学生的想象力，最终形成审美意念。实践证明：在欣赏教学中，学生用动作表现出学生所感受和联想到的事物，是发展学生形象思维能力和调动学生积极性的最有效的办法。我们在欣赏《龟兔赛跑》时，采用听、动结合，师生互动的形式启发学生用动作表现音乐的情节。选出“乌龟”和“白兔”两个角色，其他同学有的扮演大象、有的扮演长颈鹿，扮演了很多小动物的角色。当比赛的消息传来时，大家都高举着手臂，欢呼起来。教师扮演的“小猴子”裁判一声令下，小兔子一步跳出老远，小乌龟沉着冷静，一副信心十足的样子，小动物们都以自己独特的动作给乌龟加油，扮演乌龟的同学坚持不懈，穷追不舍，并时时做出擦汗的动作，骄傲的小兔子看到小乌龟落在了后面，就靠在一棵大树下睡着了，还打起了鼾声。这栩栩如声的表演使学生进入了角色和意境。“加油加油”的喊声，表现了小动物们的参与热情。当孩子们听到乌龟胜利了，小兔子改正了缺点的音乐时 ，全班同学欢呼雀跃，把乌龟和小兔子抬起来，像欢迎凯旋的英雄，他们跳呀！蹦呀！那场面真是又热闹又感人，完全被陶醉了。

音乐之所以调节人的情绪，陶冶人的情操，正是由于它不仅是一种听觉艺术，而且通过听觉感受对运动反应的直接传递与紧密关联，他在更深的层次上也是一种运动艺术。音乐作为运动艺术的内核对于成年人来说，可以通过内模仿的心理活动和生活经验的形象性联想等内化了的审美意识活动加以把握；但对于幼儿、儿童和少年，若不通过全身运动器官的外部活动来诱发。是很难一下子就在内化的水平上来抓住音乐的运动艺术内核的。因此，“从听入手，以动为核心”是音乐教学中培养学生音乐感受力的最有效的途径和方法。